crédit: Gunta Stoelzl EstateDans un essai de 1926, Gunta Stölzl a écrit: "Le tissu tissé est-il un de ces objets qui représentent un défi pour les efforts créatifs de l'homme? Oui!"
Mais c’est un défi qu’elle finira par maîtriser au cours de sa carrière, même si elle doit se battre pour être prise au sérieux. Stölzl s'est fait connaître en tant que tisserande dans l'une des plus importantes écoles de design contemporaines: le Bauhaus.
Fondée par Walter Gropius, l’école a ouvert ses portes en 1919 et visait à réunir les mondes de l’artisanat et des arts et à former les étudiants à toutes les disciplines, de l’architecture au tissage en passant par la peinture. 2019 marque le centenaire de l'ouverture de l'école. tout récemment, un musée entier consacré au Bauhaus a vu le jour.
crédit: Tom Alt / Wikimedia CommonsStölzl est une figure importante à souligner dans l'histoire du Bauhaus, en particulier à cause des histoires souvent sous-mises en lumière de femmes créatrices de cette époque. Catherine Slessor, rédactrice en architecture, écrivaine et critique, décrit l'importance de revisiter les histoires des femmes du Bauhaus dans l'histoire de l'école.
"Invariablement, les histoires du Bauhaus tendent à être dominées de manière disproportionnée par des protagonistes masculins, les femmes recevant peu de crédits", écrit Slessor.
crédit: Gunta Stoelzl EstateIl est important de penser à l'état du tissage dans la période qui a précédé la carrière de Stölzl. Le mouvement Arts and Crafts, fondé par William Morris, a débuté dans les années 1860. Au 19ème siècle, il y avait "peu d'écoles d'art ouvertes aux femmes", écrit Cooper Hewitt, le catalogueur Carey Gibbons du Smithsonian Design Museum. Les femmes étaient principalement encouragées à exercer un travail qui ressemblait à ce qu'elles faisaient déjà dans la sphère domestique, comme le tissage, ce qui renforçait le fait que le mouvement était largement dominé par les hommes.
Stölzl est arrivée au Bauhaus à Weimar à l'âge de 22 ans. De 1925 à 1931, elle a dirigé le département de tissage et a enseigné à la prochaine génération de créatrices, dont beaucoup étaient habituées à se battre pour leur éducation.
"Comme Gunta Stölzl, presque toutes les étudiantes sont arrivées au Bauhaus avec une formation antérieure", écrit Sigrid Wortmann Weltge dans Textiles Bauhaus: Femmes artistes et l'atelier de tissage. "Ils formaient un groupe exceptionnel de pionniers à une époque où l'éducation des femmes n'était pas la norme. Exclus des académies d'art traditionnel, ils avaient étudié dans des écoles d'artisanat, des institutions de commerce et des professeurs individuels."
À bien des égards, les premières années du Bauhaus ont limité les femmes à certains domaines jugés appropriés pour leur sexe. Ils pouvaient suivre leurs passions dans des médiums comme le tissage, mais étaient découragés d'autres domaines, comme l'architecture.
"Cependant, les idées et les innovations qu’ils ont lancées étaient tout sauf traditionnelles", écrit Ulrike Müller dans Bauhaus Women: Art, Artisanat, Design. "Ils ont conduit à une accélération du développement du design industriel et à une réévaluation artistique de l'art textile."
crédit: Gunta Stoelzl EstateLes lettres de 1926 montrent toutefois que Stölzl a eu du mal à prendre au sérieux ces années. Dans une missive de décembre de cette année-là, elle écrit que, bien qu'elle ait "le contrôle total de l'atelier de tissage", elle n'a pas encore "le poste, le contrat ou le salaire". C'est en 1927 qu'elle est devenue maîtresse (terme plus honorifique que professeur), la seule femme de l'école à recevoir ce titre.
"Elle avait atteint cette position grâce à ses propres efforts, appuyée par les votes des membres de son atelier… et malgré les atermoiements et l'hésitation des maîtres du Bauhaus", écrit Monika Stadler, la fille de Stölz, dans la préface de Gunta Stölzl: Maître Bauhaus.
crédit: Gunta Stoelzl EstateLa même année, lorsque le Bauhaus déménagea dans de nouveaux locaux, Stölzl se trouva "liée au nouveau Bauhaus en tant que maître d’ouvrage dans le département du tissage, en vertu d’un contrat officiel passé avec la mairie de Dessau", écrit Müller. Dans son nouvel emplacement, elle a aidé à meubler le café, les dortoirs et d’autres espaces.
Lors d'un voyage en 1928 dans un congrès international d'architecture à Moscou, auquel elle a assisté en tant que représentante des Bauhuas, elle a rencontré et est tombée amoureuse de l'architecte Arieh Sharon. Comme Sharon était une citoyenne palestinienne, leur mariage a eu pour conséquence que Stölzl a perdu sa nationalité allemande. La tension montait au Bauhaus, où elle trouverait un jour "une croix gammée fixée à sa porte", écrit Müller.
Après avoir quitté le Bauhaus, elle a déménagé en Suisse, où elle dirigeait elle-même une usine de tissage à la main.
crédit: © 2019 ARS, New York / VG Bild-Kunst, Bonn PressGunta Stölzl (allemande, 1897-1983) Jaquardentwürf (motifs Jacquard), 1927 Aquarelle et gouache sur papier, collé sur papier Getty Research Institute, Los Angeles Angeles (880383B).De plus en plus de lacunes dans les connaissances continuent à être comblées, tant pour Stölzl que pour d'autres qui doivent encore être soulignés. Le travail de Stölzl est actuellement exposé dans le cadre de l'exposition "Bauhaus Beginnings" de The Getty, qui retrace l'évolution de l'école et ses nombreuses contributions.
"Elle a été un protagoniste du développement complet de l'école sous la direction de Gropius, puis sous Hannes Meyer", explique Maristella Casciato, conservatrice en chef de l'architecture au Getty Research Institute. "Son rôle de maîtresse de l'atelier de tissage était essentielle pour assurer le succès de cette activité spécifique."
Même avant que le dernier tissage ne prenne vie, ses dessins se sentent également modernes et visuellement excitants - une aubaine pour ceux d'entre nous qui sommes obsédés par les motifs et qui suivent les tendances de couleurs.
"La conception finale de tout objet tissé - en termes de motif géométrique, de nuance de couleur, d'interaction entre les couleurs - a été initialement testée sur papier", explique Casciato. "Ces croquis offraient également aux étudiants un ensemble de modèles exemplaires. Dans l’ensemble, ces dessins sont à la fois un exercice qui teste l’effet esthétique du produit. et un moyen de produire des connaissances à partager avec des pairs et des étudiants. "
Comme l'écrit Stadler, de nombreuses œuvres de l'artiste ont été vendues pendant que le Bauhaus était actif. En outre, elle a vendu quelques modèles dans les années 1970. Des fabricants, comme la société de tapis espagnole GAN, lui ont rendu hommage. En 1997, le designer Christopher Farr et son partenaire commercial Matthew Bourne ont également travaillé avec la famille Stölzl pour produire des tapis à partir de ses créations originales.
crédit: Guggenheim StorePlus récemment, parallèlement aux célébrations d'anniversaire organisées dans le monde entier, le studio de design britannique Wallace Sewell a collaboré avec Stadler pour rééditer la couverture Prellerdecke de 1926 utilisée dans les dortoirs du Bauhaus. Il a été publié dans sa couleur d'origine avec deux nouvelles teintes. Comme l'explique la description de la production du musée Cooper Hewitt, toutes les couvertures d'origine ont été perdues en 1980.
Le travail de Stölzl est étonnamment moderne à bien des égards. Son utilisation experte de la couleur a précédé notre fascination pour les teintes Pantone; quelques-uns de ses motifs complexes ressemblent presque à des problèmes informatiques; la couverture Prellerdecke ressemble à quelque chose que vous trouverez à Hem ou à West Elm.
Le tissage et le savoir-faire sont en train de renaître dans le monde de la décoration moderne. En 2019, Pinterest a signalé que les recherches d'art textile avaient augmenté de 1 178%. Si vous recherchez Etsy pour "tenture murale", vous verrez plus de 575 000 résultats.
Et les travaux de Stölzl continuent d'être catalogués pour la postérité. Ce tissage de 1928, par exemple, fait maintenant partie de la collection du Museum of Modern Art - un rappel que ses contributions vont au-delà du Bauhaus.
